NEWCOMERS 20-21
Grafikgalleriet viser ny talentspækket gruppeudstilling!
Velkommen til fernisering lørdag den 12. juni 2021 fra kl. 14.00-16.00.
……….
På udstillingen viser 12 kunstnere, hvor stor en spændvidde der er indenfor det det grafiske udtryk. I de forskellige trykketeknikker ligger en stor diversitet, men også indenfor samme teknik kan det personlige udtryk skabe meget forskellige værker.
Janne Schäfer, Kirstine Vaaben, Mette Perregaard, Jane Maria Petersen, Silke Brandes, Anders Aarvik, Emma Bang, Signe Boe, Anne Marie Ploug, Ulla Neergaard, Tina Scherzberg og Malou da Cunha Bang udstiller deres grafiske værker og inviterer ind i et mangfoldigt univers af stemninger, fornemmelser og stærke udtryk.
Helt fra det pulserende og dynamiske, til det subtile og næsten skrøbelige, fortolker og udtrykker kunstnerne deres virkelighed gennem grafikkens muligheder og begrænsninger. Mange af kunstnerne har sat deres aftryk i det danske og internationale kunstnermiljø, og har et imponerende udstillings-cv.
Præsentation af de 12 kunstnere:
Janne Schäfer, BA, Chelsea College of Arts, London og MA UDK Berlin – udstiller værket ”Almanak”, lavet i samarbejde med Sarah Bodil Tierney. Arbejdet er baseret på en inkluderende, performativ workshop, der blev afholdt på Rønnebæksholm i september 2020, i samarbejde med Grafisk Værksted Næstved.
Ved hjælp af en fiktiv karakter, inspireret af Marie Toft, genfortælles på legende vis fragmenter af Rønnebæksholms historie og mytologi. Publikationen er oprettet som en collage sammensat af uddrag fra Schäfers performative monolog som karakteren Marie Toft, samt koldnålsraderinger lavet af værkstedets deltagende børn og voksne. Publikationen er således et kunstnerisk stedspecifikt nedslag i området omkring Rønnebæksholm, med et historisk blik på almanakken som grafisk medie.
Kirstine Vaaben, udd. ved Det Kongelige Dansk Kunstakademi – arbejder både todimensionelt og rumligt hvor spændingen mellem flade og form er et centralt tema. Hun bruger ofte det direkte aftryk fra naturen i sin værker, hvor strukturen og stofligheden, fascinerer hende, og som er direkte aflæselig i hendes arbejder.
Hun deltage med en serie fotogravure med fotografier af ting fra de nære omgivelser i sit hjem, hvor objekterne får en nærmest skulpturel og rumlig karakter, når der kommer fokus på dem enkeltvis.
Mette Perregaard, udd. v. Det Kgl Danske Kunstakademi – forfatter og billedkunstner. Rejsen i hendes værker et et vigtigt omdrejningspunkt, som hun bla. dokumenterer gennem fotografiet.
Hendes nyeste grafiske arbejder knytter sig til hendes fortællinger om børns fantastiske rejser og de dyr, de møder undervejs. Udstiller grafisk arbejde udført på Ipad med en Ipencil. Trykt med giclée teknik.
Jane Maria Petersen, udd. v. Det Kgl Danske Kunstakademi – hendes værker er tidligere blevet anmeldt med orderne; ”Et overflødighedshorn af indtryk, sanselighed og et helt hav af mulige referencer”.
Petersen udstiller ætsninger lavet på Det Danske Institut i Rom vinteren 2020. Det enkelte grafiske værk fabulerer over det hybride: Dyr og menneske, menneske og alien. Referencer til bl.a. kunsthistorie og arkæologi og sci-fi..
Silke Brandes, arbejder som grafiker med bl.a. idé, visuel identitet, illustration og grafisk design til og for
virksomheder. Brandes udstiller en serie litografier med udgangspunkt i motiver med digitale fejl/glitch: “Den type glitch jeg beskæftiger mig med, er de utilsigtede forskydninger og gentagelser som kan ses på fx. Google streetview. Fejl som opstår, når panoramabilleder sættes sammen via automatisk photomerge” forklarer hun selv.
Anders Aarvik, afgænger ved Royal Collage Of Art i London – Anders arbejder med kroppen som metafor for skabelsen af alternative verdener, hvor opløsningen af koncepter og materialer konstant finder sted. Dette gøres bla. gennem immaterielle computere, syntetiske stemmer, computer vision, tegning, ler og trykpresser.
De tekniske udforskninger overgår til det mytiske og manifesterer sig i eksperimentelle, relationelle og diagrammatiske aktiviteter. Udstiller grafik, der er blevet til i relation til hans tidligere værker, og repræsentere 1,5 års eksperimenter. Herunder dybtryk i teknikkerne fotogravure påført grafit og oliefarve, koldnål skåret med lasercutter og ætsning skabt mellem flere parter.
Emma Bang, udd. ved Royal Collage Of Art i London – arbejder multidisiplineret, hvor hendes værker ofte indeholder tekstiler, aftryk og fotografiske teknikker, der anvendes i installationer og skulpturelt arbejde.
Hun vækker sensoriske minder, der opnås gennem varierende lys, tid, overflade og dybde udført ved en undersøgelse af hverdagens immaterielle og poetiske rytmer. Bang udstiller monotypier i en teknik hvor selve ‘billedet’ nærmest forsvinder i processen.
Signe Boe, udd. v. Det Kgl Danske Kunstakademi – arbejder i tidsbaserede medier som video, lyd og performance, i installation med skulptur, tekst og grafik. Tematikken i hendes grafiske værker tager afsæt i ideen om, at den måde som ting ødelægges på, i en baglæns tidslighed vil være den måde hvorpå de opstod. Scenariet: At en porcelainstallerken bliver kastet mod væggen, hvorved den smadres.
Tre forskellige nedslag i processen, hvor skårene mødes ved vægoverfladen og samles, omsættes til tre grafiske værker. Udstiller i teknikken lasergraverede plexiglasplader.
Anne Marie Ploug, udd. v. Det kgl. Danske Kunstakademi og v. Grafisk Skole ved professor Vibeke Mencke Nielsen. Bor og arbejder i København. Kommende udstilling: Horsens Kunstmuseum, solo 2022. Seneste udsmykningsopgave: Århus Universitet, Mikro Makro, 2019. Hæderslegat Anne Marie Telmanyi, født Carl-Nielsens Fond, 2019.
Arbejder med maleri, grafik og collage. Ploug udstiller kobbertryk.
Ulla Neergaard, autodidakt grafiker som arbejder med udgangspunkt i fotografiet. Naturen har en stor plads i Ulla Neergaards motiver, hvor den på naturalistisk vis overføres direkte til det trykte medie.
Neergaard arbejder ud fra tesen om at finde frem til `den poetiske stilhed´. Udstiller grafiske tryk baseret på teknikken fotogravure.
Tina Scherzberg, udd. ved Det Fynske Kunstakademi, født i Tyskland, men flyttede som barn til Danmark – er en tværfaglig kunstner, der primært arbejder med grafik, broderi og maleri.
Til udstillingen viser hun en serie monotypier (1/1), som alle tager udgangspunkt i undersøgelse af lys og skygge fra hverdagslige, til tider oversete, objekter eller øjeblikke.
Malou da Cunha Bang, Udd. ved Den Kungl. Konsthögskolan i Stockholm, arbejder primært med dybtryksgrafik film og collage. Karaktererne i hendes værker er turister i alle- og ingenmandsland. Turister der genopfører kunstnerens egne oplevelser og erindringer i en vekslen mellem nysgerrighed og opgivenhed i hjemløse omgivelser.
Der er en omsorg imellem karakterne, som balancerer på grænsen til omklamring. Et kram for den ene opleves som et kvælertag for den anden. En kærlig gestus bliver anmassende og en byrde. Arbejder i teknikken mezzotinte.
……….
Udstillingen finder sted i perioden 12. juni – 15. august 2021, torsdag-søndag i tidsrummet kl. 13-17, i Grafikgalleriet, Glasværksvej 70, Holmegaard Værk, 4684 Holmegaard
Fotos:
1. Foto: Janne Schäfer, fra workshoppen på Rønnebæksholm sep. 2020.
2. Foto: Kirstine Vaaben, fotogravure
3. Foto: Mette Perregaard, giclée tryk
4. Foto: Jane Maria Petersen, ætsning
5. Foto: Silke Brandes, litografi
6. Foto: Anders Aarvik, procesbillede, dybtryk(blandteknink)
7. Foto: UllaNeergaard, fotogravure
8. Foto: Tina Scherzberg, monotypi
9. Foto: Anne Marie Ploug, Kobbertryk, collage
10. Foto: Signe Boe, lasergraverede plexiglasplader
11. Foto: Malou da Cunha Bang, mezzotinte tryk